最近,衛(wèi)理先生提出了一個(gè)顛覆性的見解,他認(rèn)為水墨一詞應(yīng)該是偽命題,換言之,它是不存在的。他認(rèn)為,從本質(zhì)上來說,水墨的說法是不成立的。在技術(shù)層面上,中國(guó)畫講究筆墨造型。何謂筆墨,以中國(guó)畫來說,就是線條和墨的關(guān)系。引申到文化深度去探究,中國(guó)古老的易經(jīng)文化、道教文化則是最好的詮釋。在傳統(tǒng)的道家文化中,萬事萬物都是由陰陽(yáng)組合而成的,中國(guó)畫亦然。筆代表線條,是陽(yáng)；墨就是水,代表陰。筆墨代表東方文化,是陰陽(yáng)的組合。陰陽(yáng)對(duì)立統(tǒng)一,相互轉(zhuǎn)化,處于一個(gè)相對(duì)永恒的狀態(tài),所以中國(guó)筆墨中的變化是隨著時(shí)代與空間的變遷、人們不同階段的審美需求而呈現(xiàn)出相異的視覺狀態(tài),但貫穿其中的筆墨精神則是千古不變的。千百年來中國(guó)畫的主流文化就是筆墨精神,說到底,是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一陰一陽(yáng)。中國(guó)畫就是用智慧將陰陽(yáng)調(diào)和,使之和諧自然,達(dá)到和宇宙大同相一致的藝術(shù)審美觀。這就是為什么要說中國(guó)畫是筆墨,而非水墨。筆是線條的,陽(yáng)剛的,沒有墨潤(rùn)的柔是不和諧的,反之亦然。所以,無論在技術(shù)層面上還是站在文化的角度,水墨之說都是不存在的。
畫國(guó)畫而不懂筆墨
現(xiàn)在中國(guó)美術(shù)界持水墨觀點(diǎn)的藝術(shù)家多為20世紀(jì)60年代后培養(yǎng)出來的,那時(shí)候美術(shù)界中有著最大影響也最具爭(zhēng)議性的畫家徐悲鴻提出以西洋畫法“改良”中國(guó)畫。很多畫家在受他的影響后形成“畫中國(guó)畫而不懂中國(guó)筆墨”的怪現(xiàn)象。中國(guó)美術(shù)界自元朝以來就很重視筆墨,用筆墨衡量作品、畫家、畫派甚至一個(gè)時(shí)代的繪畫。但徐悲鴻認(rèn)為筆墨不重要,在他看來臨摹者往往認(rèn)識(shí)不到觀察世界的重要意義,錯(cuò)誤地把繪畫看作只是“筆墨”問題。他還說:“所謂筆墨者,作法也”。
雖然徐悲鴻在言論上對(duì)筆墨是持否定態(tài)度,但他在具體的藝術(shù)實(shí)踐中不僅沒有放棄筆墨,而是有選擇地運(yùn)用和改造筆墨,努力把嚴(yán)格的造型與生動(dòng)的筆墨結(jié)合起來。他的作品,尤其是他筆下的駿馬受到人們的喜歡和認(rèn)可,但這恰恰是運(yùn)用筆墨的最好體現(xiàn)。而受到徐悲鴻改良言論影響的那一代畫家因?yàn)闂墪ú欢€條,只會(huì)用墨,蓋衍生出水墨畫的說法。接受西方藝術(shù)思想的那一代美術(shù)界人士,認(rèn)為中國(guó)畫出現(xiàn)了問題,必須改造。然而技法的變革并不能解決本質(zhì)的問題。中國(guó)文化崇尚天人合一的高超境界,以形造型的西方繪畫是無法理解、更無法取代中國(guó)畫的以筆墨造型,即以神造型。意境是中國(guó)畫的靈魂,筆墨便是這意境的載體。
衛(wèi)理先生說,國(guó)畫作為中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫,它自成體系,博大精深,融詩(shī)、書、畫、印于一爐,可以說它是中華文化的一個(gè)縮影。但所謂“水墨畫”至今還未確立它的形象,它的稱謂、載體、畫法等都未確定。也可以這樣理解,“水墨畫”是在國(guó)畫體內(nèi)衍生出來的。任何一種事物,當(dāng)它龐大到人們難以窺其全貌時(shí),人們自然就會(huì)把它分解開來研究,就像瞎子摸大象一樣?！八嫛本褪撬降膰?guó)畫這個(gè)“大象”的局部,再加上一些西洋畫法臆造出來的。因而“水墨畫”是一些所謂“創(chuàng)新”的人搞的,無非是一些抽象或半抽象的水墨實(shí)驗(yàn),弄一個(gè)名詞,目的是標(biāo)榜自己創(chuàng)新。藝術(shù)有人做實(shí)驗(yàn)是好的,創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的必由之路,但心態(tài)的浮躁也顯而易見。雖然古人有“墨即是色”的說法,但那是指墨的濃淡變化,即色的層次變化?！澳治宀省?指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。但這里依然是將水和墨分開了。北宋沈括《圖畫歌》有云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為一體?！碧扑稳水嬌剿酀窆P,出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?。元人始用干筆,墨色更多變化,有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。不難看出,古人所講水墨都是在說畫的色彩,而非整體。即使唐代王維《山水訣》曾言:“畫道之中,水墨為上。肇自然之性,成造化之功?！薄八珵樯稀边@只是一種單純地以墨色作畫的技法。墨即是水再次得到了證明。所以,水墨的稱謂是不成立的,應(yīng)以筆墨代之。
歷史和時(shí)代已經(jīng)證明,每個(gè)真正的藝術(shù)大師都是將筆墨轉(zhuǎn)化自如的高手,李可染為什么堪稱繼吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽之后的藝術(shù)大師?時(shí)代為什么選擇李可染呢?衛(wèi)理認(rèn)為李可染的繪畫理念詮釋了東方文化在外來文化的沖擊下,沒有失去東方文化精神的惟一特征。當(dāng)西方繪畫技法在東方大行其道之時(shí),李可染沒有把傳統(tǒng)筆墨丟掉,他的筆墨依然保持自己的品格。李可染站在時(shí)代的高度,抓住時(shí)代的脈搏,將傳統(tǒng)筆墨發(fā)揮得淋漓盡致。他用中國(guó)筆墨來表達(dá)現(xiàn)代寫實(shí)的東西,畫面的光線色彩都是筆墨的痕跡,卻不失時(shí)代的風(fēng)貌。所以對(duì)于他的畫,不論是推崇當(dāng)代藝術(shù)的人還是深諳傳統(tǒng)文化的人,都很折服。李可染將現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合得完美無缺:既有中國(guó)文人的筆墨精神與中國(guó)人崇尚的哲學(xué)思想,同時(shí)又和時(shí)代主題所追求的東西在某種意義上相符合。
